Creatività all'Opera!!

Siete mai stati all'opera? E soprattutto siete rimasti affascinati da ciò che indossavano i cantanti che non dalle loro doti canore? State tranquilli, è naturale che accada, soprattutto se gli abiti sono stati creati da celebri ideatori della moda internazionale. Come questo, realizzato da Viktor & Rolf per Der Freischütz andato in scena a Baden Baden nel 2009. 

la soprano Juliane Banse

una scena dell'opera "Der Freischütz" di von Weber

I due stilisti hanno esasperato i significati dell'opera, simbolo del Romanticismo tedesco, inserendo note grottesche e surreali. Una scelta un po' azzarda, lontana anni luce dalle scelte fatte nella storia della lirica. 

A ciò si è aggiunto il disappunto da parte dei melomani alla notizia che i due fashion designer non erano dei veri appassionati del genere; li aveva attirati l'esperienza. 

La regia è stata accusata di averli scelti per avere più pubblicità e apparire "alla moda", mentre ai due stilisti di non avere le conoscenze per affrontare un compito del genere. 

Sono passati alcuni anni da quell'esperimento e ben poco è mutato nello scenario della lirica: guai a mescolare i generi o a cercare diversi linguaggi espressivi, gli esperti non perdonano di certo.

Un vero e proprio rifiuto del nuovo, intenzione di impedire qualsiasi contaminazione. Un vero campo minato. 

Il fenomeno non intende svanire anche perché per comunicare con un pubblico più ampio, bisogna parlare linguaggio diversi, contemporanei e, collaborare con coloro che quel linguaggio lo hanno creato, è un'ottima soluzione. 

una scena di Der Freischütz diretta da Bob Wilson

Uno degli eventi del 2010 più interessanti del panorama lirico è stato Attila di Giuseppe Verdi messo in scena al Metropolitan di New York con la direzione del grande Riccardo Muti e con i costumi di Miuccia Prada. E' riuscita a creare dei costumi tra l'apocalittico e il post-industriale inserendo anche dei dettagli legati alle sue collezioni passate. 

Diversa è la situazione con il balletto classico e si è potuta verificare all'annuale galà del Met dedicato a Valentino Garavani. Per l'occasione, lo stilista ha creato anche i costumi giudicati meravigliosi da tutti, ma secondo alcuni troppo appariscenti. In sintesi, i ballerini più che ballare, hanno sfilato sul palco. Un errore di poco conto ma che non fa cambiare l'opinione dei critici: lasciate fare a chi ne sa. 

C'è qualche eccezione che fa sperare. Ultima "commistione" in ordine temporale è stata quella sperimentata dalle sorelle Kate e Laura Mulleavy, fondatrici di Rodarte e neo-costumiste per Don Giovanni di Mozart, in scena alla Disney Concert Hall di Los Angeles questa primavera. Il risultato è meno discutibile degli altri poiché è il loro stesso stile che ha una notevole teatralità ben lontana dalla moda: sono delle vere outsider e si nota. 

Aga Mikolaj nella parte di Donna Elvira nel "Don Giovanni"

Le stiliste hanno lavorato un anno senza perdere di vista musica, trama e personaggi: "i costumi servono a raccontare una storia", sostengono le creatrici. Poi si evince la loro visione, con gli abiti "guastati" dalla violenza degli avvenimenti, che si scompongono con il procedere dell'opera. Reazioni positive dalla maggior parte degli spettatori, i quali hanno apprezzato la spettacolarità e  l'aderenza alla storia, anche se qualcuno ha evidenziato che diversi capi avrebbero fatto furore in passerella: come dagli torto?

due scene del "Don Giovanni" di Mozart

  

  

  La Pinta*






Immagini da: 

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